雕塑是一首感性的詩,藝術(shù)家用心靈描摹世界,用身體感知周遭。將情感轉(zhuǎn)變?yōu)橛|感,走出物象,將奔騰的情感傾瀉于雙手,不在要求與原物完全相似,他的要求是走出物象,進入意向,將情感的起伏、波動呈現(xiàn)在雕塑的創(chuàng)作過程中,雕塑扮演的不再只是原來的事物,承載著藝術(shù)家強烈的主觀情感。然藝術(shù)家并不能陷于情感的創(chuàng)作中,不可自拔,當(dāng)雕塑充斥著藝術(shù)家的情感時便要走出意向,物象俱存。如寫詞,周濟論作詞云:“初學(xué)詞求空,空則靈氣往來!既成格調(diào),求實,實則精力彌漫。”雕塑亦如此,此其難也。
藝術(shù)家是多面手,他首先是一個情感豐富善于發(fā)現(xiàn)生活的詩人,對生活的深入體驗便成為一位批評家,入的太深便思考人類與自然萬物茫茫宇宙,便在不自主的成為哲學(xué)家,回到頭來,再將其納入藝術(shù)的領(lǐng)域。李時珍雕像是藝術(shù)家將人類熟知的人物,以物象的形式展現(xiàn)給眾人,然我們窺見的不僅僅是一個可觸、可感的三維立體雕塑,他從內(nèi)中延伸出的是對人性的深思,對崇高人格的膜拜,對人性光輝的贊揚,人文的追思。
從藝術(shù)作品本身來看,此尊雕塑,不可稱其蔚為壯觀,他沒有此前孔子半身像的氣勢,大氣、舒展的紋路,線塊。藝術(shù)家抓住的是李時珍凝神的一霎那,奇峰之巔,懸崖之沿,坐于崖邊,全然忘卻周遭,提筆欲書,卻又凝神深思。藝術(shù)家采用天地間的泥土,此取天地之靈氣,輾轉(zhuǎn)、思量,孕育著藝術(shù)家對濟世神醫(yī)的。
畢加索說:“我的每一幅畫中都裝有我的血,這就是我的畫的含義”,同樣的從李時珍的雕塑作品中,從每一次線條的轉(zhuǎn)換,空間的變換,都是藝術(shù)家情緒的起伏、波動,綿延著無窮的情感。
到這邊便可看出,藝術(shù)家不再糾結(jié)于物象,意向是支配他的內(nèi)中動力,情感鑄就了雕像的整個內(nèi)容。從哪里看出藝術(shù)家的情感,一波折,一凹陷,無不醞釀著無窮的遐思。線條、塊狀,不是一個獨立的整體,不是凌駕于物體的思想,不可單獨剝離出來,而每一處都是一次情感的轉(zhuǎn)變。
雕塑是充實的,擺脫了物象,神韻、思想充斥其中,此則“靈氣往來”,加之對形象的把握,對型材的轉(zhuǎn)變,謂之“充實”實不為過,“精力彌漫”力透其中。
藝術(shù)家展示給我們的是他完整的對當(dāng)代生活的尋思,完成這一思想升華的是雕塑本身潛在的給人的思維加之藝術(shù)家的情感宣泄。今,一代醫(yī)圣,寄托的不僅是藝術(shù)家對其精神的崇尚,更是對現(xiàn)今社會人性的指引。